时尚

回归“经验”的方式

作者:admin 2020-02-11 我要评论

艺术长沙今年首次呈现了主题展览经验的位置,想要通过艺术实践丈量观念、记忆、现实与身体的距离。 艺术家梁远苇 起初,艺术家何岸可能并不想接受采访,他以各种...

“艺术长沙”今年首次呈现了主题展览“经验的位置”,想要通过艺术实践丈量观念、记忆、现实与身体的距离。

艺术家梁远苇

 

起初,艺术家何岸可能并不想接受采访,他以各种理由推诿了好几次,最后在微信上对我的问题给出短短几行回答,并不令我满意。结果当我告诉他,作为一个同样生长在水边的湖北人,我对展厅中他那件体积庞大的装置作品《玉枝》充满了兴趣,因为走在里面听到的水声,让我想起了小时候的生活时,他的态度立刻发生了转变,操着一口武汉话在电话中告诉我:“开始我以为你的那些问题只是顺着我的话往下讲,但如果你也是湖北人,或许能从这件作品里有类似经验的发现。毕竟我无法脱离自己的故乡,这可能在创作时不自觉地表现了出来。”

《玉枝》是何岸此次参加的“艺术长沙”主题展览——“经验的位置”中体积最大,也最引人注目的作品。“艺术长沙”由长沙本地藏家谭国斌创办于2007年。最初他决定自掏腰包打造这个品牌时,没人相信这真的会成为长沙的一张文化名片,并且能够坚持至今。两年一次,谭国斌会邀请阵容庞大的艺术家、策展人、批评家从全国各地抵达这座充满娱乐色彩的中部省会城市。在以往的印象里,很多时候,这些朋友都是卖谭国斌一个面子,来帮忙组织或者参与一场展览。很少有人真正在谈论“艺术长沙”的学术性,“热闹”,似乎才是“艺术长沙”的主题。几年办下来,专机、红毯,夜宵、口味虾的风头常常盖过了艺术本身。

今年已是第七届的“艺术长沙”,首次提出了“经验与策略”这个颇有学术意味的展览主题。已经走过13年的“艺术长沙”,离开热闹和娱乐后,能在数量众多且越来越同质的艺术大展中找到新的位置吗?

一共三个分展区:吴洪亮在谭国斌当代艺术博物馆策划了李津、刘庆和、武艺三位当代水墨艺术家的展览“三少”;舒可文以“经验的位置”为主题在湖南省博物馆呈现了罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇五位艺术家的个展;鲁虹则在长沙博物馆展区策划了王迈和傅瑶双个展“乡关何处”。

惯常为文物展示服务的湖南省博物馆,为当代的“经验的位置”带来了出乎意外的参观体验。

《2019.04》,梁远苇,2019年亚麻布上油画

 

“玉枝”是何岸母亲的名字。当我向他询问这件作品的创作背景时,何岸拒绝回答,他认为如果给作品规定一个标准答案,会让它的意义变得十分狭隘,反而限制了观众对于作品的感受。不过他最后还是向我提供了一张手写的说明,证实了我从作品中感受到的那份童年故乡生活的场景并没有偏离艺术家初衷太多。

这件庞大的作品由流水、声音、光、钢铁支柱等元素构成,呈现出一种现代都市生活的冰冷。在策展人舒可文看来,这些材料都属于现代标配,不尽人性、很不自然,但何岸利用审美的方式去打破它、注入它,赋予了它含义。

何岸喜欢中国古典建筑,在和我的交谈中不断问我是否去过柏子塔,这是湖北现存最古老的阁楼式砖塔,位于湖北麻城市。他告诉我:“我上去过两次,看到它修复完。我是世界遗产保护协会会员啊。”

何岸将他对古代建筑设计的观察也融入到了作品之中。在何岸塑造的这个空间里,“玉枝”的名字呈现在了空间尽头,使之连接起了一份情感记忆。策展人舒可文形容他的作品展示了一种生活的诗性:“有人说他的作品那么硬,怎么会像诗歌?但是诗歌不一定是酸文人的诗歌,也有将军的诗歌,也有英雄的诗歌。”

梁远苇的小个展“一物”在一个由三堵墙构建的三角形空间中,呈现在展厅的另一端,展示了她绘画的“旧作”“新作”与“习作”。

早年梁远苇还曾创作过不少跨媒介的作品,特别是装置和绘画,她称之为“两条腿走路”,如今她绘画作品中的个人风格,在早期装置作品中也有所体现。比如《U Must Be Strong》(2004)这件作品,梁远苇在打字机上不断输入“U Must Be Strong”(你必须坚强)直至印满整卷的双层卫生纸。这种符号的重复性也表现在了她的绘画创作中:反复描摹的笔触就像是一种劳作,通过近乎修行般的工作方式不断重复绘制了日常生活中的图案。

在有意识地主动收窄了自己的工作领域后,梁远苇这两年主要专注以布料的花卉图案为蓝本来绘画,她介绍墙上的“新作”实际上反映了自己近年来工作的两条主要线索:一个更偏向于造型,另一个更偏向于笔墨。比如《2019.04》这张的造型融入了梁远苇对西斯廷教堂天顶画的观察,这也与她对文艺复兴画家洛伦佐·洛托的临摹经历有关。“我临摹了很多圣徒和天使的头像,我临摹的是人,但我怎么把这种人性给予画,这是个文艺复兴的课题。”与之相对的,《2017.20》就更偏重于笔墨。梁远苇称,自己这一代人受西方知识体系的影响很大,随着不断地推进自己的创作,她开始思考“作为一个中国人,我在这个时代里面要做什么?”所以她重新回到中国艺术史中学习,从中国古代建筑、木构造像和壁画中汲取营养,将中国传统文人画的范式运用到自己的创作里。

她如此形容自己这次所呈现的展览:“通过搭建创作的框架,将自己理解、学习的东西放回进去,是有价值的。”舒可文形容她:“梁远苇正是通过激活了大量别人的经验,把今天的知识和古代的知识,中国的知识和西方知识,建立了一个一个连接的模型,这种连接其实是丰富了她自己的手段。”

与何岸、梁远苇在空间中构成对话的还有杨茂源。展览名字“日夕里亚”源自他2015年创作的一组同名纸上油彩作品,杨茂源解释:“日夕里亚几乎是我造的词,它来源于突厥语对生活服饰和花边的描述,这词有我喜欢的新鲜感。”杨茂源喜欢收集图案,有很长一段时间,他每天都要从北京或上海的服装批发市场弄来许多花边,来自世界各地的,使它们连在一起。“这样这些图案失去了原来的文化属性,成为了另一个无法言说的语境。”

杨茂源在他的创作中运用了大量西域的元素,比如马、羊、骆驼和沙漠等,这离不开他田野考察式的个人经验,他花费了大量时间在各地行走考察。展览加入了杨茂源1993到1994年在新疆的考察笔记作为文献补充。他认为,机缘巧合下进入了探险考古的领域。也是很希望在艺术之外获得一种和自己发生关系的经验,来支持艺术创作的工作。“田野工作和后来的博物馆的考察其实给我提供了特殊的发现和判断事物的方法。就像生活在黄河边的人对黄土的记忆一样,它们也成为我身体的一部分。”

《重读美术史——凡·高》,罗中立,2010~2012年布面油画

 

因为湖南省博物馆展厅形式的限制,艺术家罗中立和段建伟的个展被安排至另一个空间。两位同样是关注中国乡村主题的艺术家,其视觉语言却千差万别。

罗中立于1980年完成的油画《父亲》,是“归去来”这个展厅中的绝对主角,这幅被选入中学美术课本的作品具有广泛的知名度,是上世纪七八十年代出现的“伤痕美术”中的经典代表之作。然而,从这次创作年份跨度极大的展览中可以看出,他在绘画语言上一直在寻求突破。从早期的现实主义,到后来的表现主义,再到近两年来的实验性方法,他在用不同的手段重新梳理、构建自己的创作。

当观众从罗中立那充满活力的乡村场景转向展厅外围时,段建伟的个展“中原”提供了一个完全不同的视角。相较于罗中立的作品,段建伟的绘画尺寸较小,仿佛像照片一样凝固住了乡村生活中的每个瞬间。这些凝固的瞬间可能是劳作、可能是休憩,他花费了大量的时间去表现这种日常场景中的尊严感。段建伟笔下的人物都非常宁静和凝重,弱化的时间性反倒形成了一种远离叙事的象征性。

如何理解“经验的位置”?策展人强调首先“经验”应该是一个动词。“意大利哲学家乔治·阿甘本认为现代人已经没有了经验能力,因为各种鸡汤文章、老师指导、教科书、地图,还有GPS这些东西已经把我们的感官给封闭了,我们根本就无法用身体去亲临其境。”舒可文表示,五位艺术家都以一种自觉的意识,通过艺术实践丈量观念、记忆、现实与身体的距离,“这个展览其实就是在强调重新拿回这种经验的方式”。


1.本站遵循行业规范,任何转载的稿件都会明确标注作者和来源;2.本站的原创文章,请转载时务必注明文章作者和来源,不尊重原创的行为我们将追究责任;3.作者投稿可能会经我们编辑修改或补充。

相关文章
  • 秋冬季学院风如何穿搭

    秋冬季学院风如何穿搭

  • 高级学院风穿搭技巧!青春减龄的时尚穿

    高级学院风穿搭技巧!青春减龄的时尚穿

  • 女生冬季日常穿搭技巧

    女生冬季日常穿搭技巧

  • 格子单品的10种新潮搭配法

    格子单品的10种新潮搭配法